Cuarteto Goldmund
Cuartetos de cuerda
Elogiado por su interpretación exquisita y su sonido homogéneo, el Cuarteto Goldmund cautiva a públicos de todo el mundo por su concentración expresiva, su afinación extraordinariamente precisa y unas frases trabajadas hasta el mínimo detalle. Estas cualidades han dado lugar a algunas de las interpretaciones más sobresalientes de la música de cámara, tanto clásica como contemporánea.
La temporada 2026-27 comienza con una visita a Tokio y Shiga y continúa con una extensa gira por EEUU, que incluye Washington D. C., y dos actuaciones en la Wigmore Hall. El Cuarteto actuará también en el Brucknerhaus Linz, el Concertgebouw Ámsterdam y el Prinzregententheater Múnich, además de regresar a prestigiosos festivales como la Schubertiade Hohenems. En 2027, el Goldmund Festival, su propio festival de música de cámara, celebrará su tercera edición, reafirmando su compromiso con la colaboración artística y la exploración musical.
Sus colaboraciones con compositores como Kaan Bulak y Jörg Widmann reflejan su compromiso con el encargo y la interpretación de música contemporánea, iniciativas y proyectos educativos apoyados por los Friends of Goldmund Quartett e. V. El Cuarteto ha compartido escenario con artistas como Jörg Widmann, Ksenija Sidorova, Sabine Meyer, Pablo Ferrández, Nino Gvetadze, Noa Wildschut, Martynas Levickis, Maximilian Hornung, Elisabeth Brauß, Christian Gerhaher y Fazil Say.
Desde 2019, toca el «Cuarteto Paganini» de Antonio Stradivari, cedido por la Sasakawa Music Foundation (anteriormente Nippon Music Foundation). Este es uno de los pocos conjuntos completos de instrumentos Stradivarius que se conservan, concebidos para ser tocados juntos.
Su grabación más reciente, «Paganini – his music, his instruments», reúne al cuarteto y a la guitarrista Carlotta Dalia en un programa de música de cámara de Paganini, interpretado con cinco instrumentos históricos que pertenecieron al compositor. El álbum refleja la versatilidad del Cuarteto Goldmund, cuya discografía abarca desde Schubert y Mendelssohn hasta obras contemporáneas de Wolfgang Rihm y Dobrinka Tabakova. «Prisma» (2023) reúne música de Arvo Pärt, Philip Glass y Uno Helmersson, junto con encargos a Pascal Schumacher y Sophia Jani, mientras que «Dahoam» (2025) explora sus raíces bávaras mediante una innovadora combinación de música folclórica y clásica.
Ganador del International Wigmore Hall String Competition y del Melbourne International Chamber Music Competition en 2018, fue seleccionado como ECHO «Rising Star» para la temporada 2019-20. Además de sus estudios en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich y con miembros del Cuarteto Alban Berg, entre ellos Günter Pichler en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y el Cuarteto Artemis, el Cuarteto recibió importantes impulsos musicales en clases magistrales y estudios con miembros de los Cuartetos Hagen, Borodin, Belcea, Ysaye y Cherubini, así como con Ferenc Rados, Eberhard Feltz y Alfred Brendel.
Representación: España / Portugal
Prensa / Cuarteto Goldmund
El Cuarteto Goldmund en el Festival de Marvao 2026
La manera de tocar el estilo clásico del Cuarteto Goldmund, con fraseos bien cincelados y nunca perdiendo la visión panorámica de las formas clásicas en que se inscribían, es de manual de estilo. Y aquí ya se mostró una de las características de este cuarteto, su forma de atacar cada melodía o entrada es siempre de un cuidado extremo, nunca hay «agresiones» sonoras. (…) Todo ello explica los calurosos y prolongados aplausos finales.
– Jerónimo Marín, Ritmo, 26.7.26
Los intérpretes ofrecieron no solo precisión y disciplina, sino una intensidad incandescente que convirtió cada compás en discurso. Su rigor intelectual y su entrega combinados con un programa exigente y exquisito, produjeron interpretaciones de gran autoridad y cohesión. (…)
El mayor desafío para cualquier cuarteto de cuerdas es sostener una narrativa musical que fusione complejidad y expresividad; el Goldmund lo logró con un sonido pleno, cálido y generoso, donde la riqueza y profundidad expresiva convivieron con un enfoque vigoroso y moderno. (…)
En un panorama camerístico altamente competitivo, el conjunto reafirma su posición como uno de los exponentes más lúcidos y consistentes de la actualidad.
– Miami Clásica, 31.3.26
«Paganini, his music, his instruments. Carlotta Dalia & Goldmund Quartet»
Desde 2019, el Goldmund Quartet tiene la fortuna de tocar con el »Cuarteto Paganini» del legendario lutier italiano Antonio Stradivari: cuatro instrumentos históricos que les ha cedido la Fundación Sasakawa Music. Anteriormente, estos instrumentos habían sido prestados, entre otros, al Hagen Quartet, al Kuss Quartet, al Tokio Strings Quartet y al Quartetto di Cremona. Por ello, resulta casi natural que los músicos del Goldmund Quartet comenzaran a profundizar en la figura de Paganini y su música. (…)
Los músicos del Goldmund Quartet y la solista Carlotta Dalia juegan necesariamente aquí con los timbres. En este contexto, la guitarra no es el instrumento típico para la parte solista; mas aquí la acompañan otras 16 cuerdas, y encuentran un equilibrio inteligente para que las voces coexistan de la forma más transparente posible. Tan es así, que han hallado sonidos que complementan el timbre de la guitarra, y experimentado con trémolos y pizzicatos con un resultado sumamente satisfactorio.
– Juan Carlos Tellechea, Mundoclásico, 4.9.26
El Cuarteto Goldmund en el Festival de Granada 2014
Sí asistimos a una deslumbrante interpretación del jovencísimo Cuarteto Goldmund, con un programa que comprendía el Cuarteto n. 4 de Rihm, el Cuarteto op. 33 n. 5 de Haydn y el op. 18 n. 4 de Beethoven, prácticamente recorriendo toda la historia del género desde el s. XVIII hasta el XX..
– Joaquín García, Scherzo, sept. 2014
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