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El Cuarteto Mandelring destaca por su expresividad, un sonido extraordinario, homog\u00e9neo y transparente y por su firme voluntad de b\u00fasqueda de la esencia de la m\u00fasica. La prestigiosa publicaci\u00f3n Fono Forum lo considera como uno de los seis mejores cuartetos de cuerda del mundo. Fundado en el a\u00f1o 1983, gan\u00f3 primeros premios en importantes concursos de m\u00fasica, como el ARD M\u00fanich, Concours International de Quatuor \u00e0 cordes Evian y el Premio Paolo Borciani en Reggio Emilia. <\/p>\n
Desde entonces el Cuarteto Mandelring act\u00faa habitualmente en los principales centros musicales como Viena, Par\u00eds, Londres, Madrid, Nueva York, Los Angeles y Vancouver y realiza giras en Centro- y Suram\u00e9rica, Oriente Pr\u00f3ximo y Asia. En Espa\u00f1a act\u00faa habitualmente en salas y festivales como el Palacio Real de Madrid, el Palau de la M\u00fasica de Barcelona, el Festival Musika-M\u00fasica de Bilbao y el Festival Internacional de M\u00fasica y Danza de Granada. Sus conciertos en importantes festivales como Lockenhaus, Montpellier, Schleswig-Holstein, Rheingau, Schubertiade Schwarzenberg, George Enescu Bucarest y el Festival de Salzburgo, dejan profundas huellas musicales: “Una experiencia memorable, dif\u00edcil de repetir” escribi\u00f3 la prensa tras su interpretaci\u00f3n del ciclo Shostak\u00f3vich en el Festival de Salzburgo. <\/p>\n
Numerosos discos y premios demuestran la excepcional calidad y el amplio repertorio del conjunto. La grabaci\u00f3n integral de los cuartetos de Shostak\u00f3vich, considerada como referencia por reconocidos cr\u00edticos, y de la obra completa de c\u00e1mara para cuerdas de Mendelssohn y Brahms han gozado de una gran repercusi\u00f3n internacional. Su publicaci\u00f3n m\u00e1s reciente es un CD con las obras “americanas” de Antonin Dvorak: el Cuarteto op. 96, el Quinteto de cuerda op. 97 (con Roland Glassl como viola invitado), as\u00ed como las Humorescas op. 101.<\/p>\n
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El Cuarteto Mandelring fund\u00f3 y dirige el festival Hambacher Musikfest en su ciudad de origen Neustadt an der Weinstra\u00dfe, que desde 1997 cada a\u00f1o re\u00fane a amantes de la m\u00fasica de c\u00e1mara de todo el mundo. Adem\u00e1s, desde 2010 tiene su propio ciclo de conciertos en la Filarmon\u00eda de Berl\u00edn. <\/p>\n
Representaci\u00f3n: Espa\u00f1a \/ Portugal<\/p>\n
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Un Cuarteto Mandelring que ha alcanzado un maravilloso nivel de excelencia a base de una perfecta conjunci\u00f3n y de sonar como un organismo arm\u00f3nico que se mueve con los mismos impulsos. Cada uno de sus integrantes es un soberbio solista, pero cuando tocan juntos se nota una misma respiraci\u00f3n y un mismo pulso, una misma idea del sonido, de la articulaci\u00f3n y del fraseo. Y una misma pasi\u00f3n a la hora de insuflarle fuerza emotiva a sus interpretaciones. Abordan cada pieza desde su propia individualidad y contexto (…). Sensacional, sin m\u00e1s. <\/strong>En lo que respecta al Cuarteto Mandelring, ya anticipamos que es un conjunto extraordinario, como los de anta\u00f1o que recordamos, por todo: t\u00e9cnica deslumbrante, afinidad entre sus miembros, pl\u00e9tora de matices, din\u00e1micas, etc. En parte, el hecho de que 3 de los 4 componentes sean hermanos ayuda a ello; pero de igual manera, la elecci\u00f3n de un color de predominio brillante en sus instrumentos tambi\u00e9n los condenaba en bloque. Dir\u00edamos que la mano de un solo lutier estaba detr\u00e1s de su sonido; o, en todo caso, pod\u00eda ser fruto de una reconducci\u00f3n de los elementos que proporcionaban esa unidad t\u00edmbrica al conjunto (cuerdas, resina, barnices, arcos). Los hermanos Schmidt y Andreas Willwohl recalaron por primera vez en nuestra ciudad, abriendo la apabullante programaci\u00f3n del Espacio Turina de este a\u00f1o reci\u00e9n estrenado, dejando claro su dominio y magisterio en el dif\u00edcil ejercicio de la m\u00fasica de c\u00e1mara y muy en particular de los cuartetos de c\u00e1mara, buque insignia del g\u00e9nero. Haciendo gala de una compenetraci\u00f3n extrema, la que hace que la m\u00fasica suene como un todo compacto y a la vez seamos capaces de apreciar cada sonoridad y cada instrumento con una claridad y una transparencia inauditas, los cuatro int\u00e9rpretes se entregaron en cuerpo y alma (…) Primaron un fraseo preciso, un di\u00e1logo fluido y una compenetraci\u00f3n extraordinaria. El motor de cuatro tiempos trabajar\u00eda a pleno rendimiento con el Mandelring Quartett (1983) de mec\u00e1nica m\u00e1s que testada, perfectamente compenetrado, considerado entre los mejores cuartetos del mundo. Calificativos como expresividad, homogeneidad, transparencia y un sonido extraordinario se quedan cortos cuando se les escucha en vivo. Imposible destacar en concreto a sus integrantes porque cada intervenci\u00f3n individual es un derroche de musicalidad, las combinaciones son tan empastadas que fluyen entre ellos con la misma sonoridad. <\/strong><\/p>\n <\/strong>El Mandelring quiso [el Cuarteto n\u00ba 8 de Shostakovich] lleno de matices (extraordinarias progresiones din\u00e1micas por debajo del mezzopiano en el primer movimiento), con una intensidad en los ataques en los dos movimientos r\u00e1pidos que, siendo suficientemente incisivos, no perdieron nunca la compostura, con un control absoluto sobre una t\u00edmbrica m\u00e1s mate que chirriante, acentos m\u00e1s suaves que exuberantes y un equilibrio superlativo, en el que destac\u00f3 continuamente la nota de elegancia de la viola de Andreas Willwohl. Lo mejor de la noche incomparable del Patio de los Arrayanes lleg\u00f3 en el Octavo cuarteto de Shostak\u00f3vich. (…) Los dolores, rabia, penas, asperezas, gritos, heridas y repudio belicista que albergan los cinco movimientos del cuarteto fueron manifestados abrasadoramente por los miembros del Mandelring (los hermanos Schmidt, y el viola Andreas Willwohl). Ni la ‘ac\u00fastica’ ni nada pudo menguar el torrentoso caudal de vivencias, sensaciones y contrastes con que los cuatro conjuntados artistas berlines dieron vida a este cuarteto pseudo-tr\u00e1gico. La historia de Musika-M\u00fasica podr\u00eda escribirse tambi\u00e9n por los cuartetos que ha acogido desde sus inicios, entre los cuales el Mandelring ocupa un lugar de reservado a los mejores. En el Cuarteto n\u00b0 14 en Re menor D 810 mostraron por la v\u00eda de la sugerencia y el matiz cu\u00e1n oscura era la vida de Schubert al componerlo, sin efectismos ni concesiones, tocando con una compenetraci\u00f3n admirable (acentuaban con id\u00e9ntica precisi\u00f3n, los crescendos ven\u00edan de lejos y los afrontaban conjuntamente, el primer viol\u00edn dominaba el conjunto pero todo se les escuchaba a los dem\u00e1s) y una elegancia que tomaban prestada de los cuartetos hist\u00f3ricos. De nuevo solo en el escenario, el Mandelring culmin\u00f3 el viaje con el inquietante \u201cQuartetto Serioso\u201d (opus 95) de Beethoven (…). Con el violonchelo llevando la voz cantante, el cuarteto logr\u00f3 un gran equilibrio y una enorme expresividad mientras se alternaban motivos cl\u00e1sicos con armon\u00edas rompedoras y tendiendo a la inestabilidad. Cabe destacar que una de las mejores formaciones de c\u00e1mara del mundo podr\u00eda perfectamente vivir de renta y dedicarse a tocar con solvencia grandes logros que seguro llenar\u00edan las salas. En su lugar, el Mandelring se dedica a comisionar piezas contempor\u00e1neas, dar voz a j\u00f3venes valores y promover la reflexi\u00f3n mediante la m\u00fasica. Que por muchos a\u00f1os podamos gozar de esta b\u00fasqueda incesante y de este inconformismo. La doble cita se sald\u00f3 con un primer concierto del cantante acompa\u00f1ado por el magn\u00edfico Mandelring Quartett. El afamado cuarteto aport\u00f3 madurez y calidad con una especial atenci\u00f3n a los detalles y expresividad, como qued\u00f3 patente en un intenso Cuarteto n. 11 op. 95 de Beethoven, y en el evanescente Post Lucem de Ferran Cruixent, compositor residente esta temporada en el Palau de la M\u00fasica Catalana. El primer concierto termin\u00f3 con una interpretaci\u00f3n s\u00f3lida, fundamentada, bellamente \u00e1spera, del Cuarteto de cuerda n\u00fam. 11, op. 95, “Quartetto serioso” de Beethoven. Cruixent rinde homenaje desde la vanguardia a Beethoven en esta pieza que el Mandelring Quartett hizo suya con virtuosismo y seguridad (…). El conjunto se mostr\u00f3 igual de poderoso en el Cuarteto para cuerdas n\u00ba 11, en fa menor, op. 95 o “Quartetto Serioso” del genio de Bonn, que cerr\u00f3 el programa espl\u00e9ndidamente interpretado. “Ciclo Shostakovich del Mandelring: una despedida m\u00e1s all\u00e1 de lo brillante” Para un grupo virtuoso como el Mandelring, un cuarteto como el N\u00famero once es una prueba y la gran oportunidad de mostrar su versatilidad, su capacidad expresiva en el enfrentamiento de maneras de decir, en secuencia, lo distinto y lo opuesto. (…) el Manderling echaba chispas, aut\u00e9ntico fuego; y en las dos ocasiones (que no fueron \u00fanicas) el auge musical, el pico sonoro y dram\u00e1tico se hab\u00eda motivado mediante tensiones anteriores, y era el momento en que la agrupaci\u00f3n se preparaba para esas calmas nuevas, tensas calmas. (…) La belleza de ese retrato del Mandelring nos entusiasma, tal vez porque (si no recuerdo mal la cita de Ghelderode) “el secreto del arte, de todo arte, es la crueldad”. La calidad del cuarteto Mandelring es tal que su sonido y su interpretaci\u00f3n carece de fisuras, su l\u00ednea interpretativa se mantiene inalterable y su personalidad resulta tan homog\u00e9nea que no importa si vienen de realizar una gira internacional extenuante o han pasado meses sin tocar en p\u00fablico. Las interpretaciones fueron, como en diciembre, de lujo, pero ese lujo se traduce en un tipo de po\u00e9tica sonora muy propia de este conjunto. La acritud se une en el Mandelring a la luminosidad. Y personalidad tiene el Cuarteto Mandelring para repartir a manos llenas. Abordan un Shostakovich rugiente en ocasiones, descarnado otras, l\u00edrico en esos solos de cada instrumento que semejan casi arias en estas obras corales. Enfatizan en todo momento la modernidad de un compositor que escrib\u00eda para s\u00ed mismo. (…) No se trata en este caso, de personalismos sin fundamento, sino de una manera de trabajar que surge del convencimiento. Lo que se traduce en una interpretaci\u00f3n homog\u00e9nea, coherente y rigurosa, que fue recibida con calurosos y merecidos aplausos en esta primera cita madrile\u00f1a. El compositor permite que todos los instrumentos tengan alg\u00fan momento de canto, por mucho que ese canto nunca sea gozoso, y en medio del viaje a veces estremecedor o\u00edmos la clara voz de la viola de Andreas Willwohl, o las l\u00edneas n\u00edtidas, o nerviosas, o plenamente cant\u00e1bile de Sebastian y Nanette Schmidt. Y Bernhard Schmidt, el tercero de los hermanos de ese cuarteto virtuoso, tambi\u00e9n canta sus solos en la voz casi nunca demasiado grave del violonchelo. Los int\u00e9rpretes resultaron de unos feroces calidad y arrebato interpretativo. La tersura que se oy\u00f3 en un cuarteto para arcos de Mendelssohn, el sensualismo algo visionario de Clarke con el espl\u00e9ndido Andreas Willwohl en la viola, la intimidad bordada con colores de pastel apta al piano de Fanny, culminaron en el quinteto de Korngold. En \u00e9l la sonoridad creci\u00f3 hasta parecer sinf\u00f3nica, el conjunto funcion\u00f3 como una m\u00e1quina infalible, cada individuo, en su momento, brill\u00f3 como virtuoso (\u2026). 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Diario de Sevilla, Andr\u00e9s Moreno Meng\u00edbar, 13.1.24<\/strong> <\/strong><\/p>\n
ABC, Carlos Tar\u00edn, 13.1.24
<\/strong><\/p>\n
El Correo de Andaluc\u00eda, Juan Jos\u00e9 Rold\u00e1n, 13.1.24<\/strong><\/p>\n
Pablo \u00c1lvarez, La M\u00fasica en Siana, 11.7.23<\/strong><\/p>\n
Pablo J. Vay\u00f3n, Granada Hoy, 11.7.23<\/strong><\/p>\n
Justo Romero, beckmesser.com, 12.7.23<\/strong><\/p>\n
Asier Vallejo Ugarte, Scherzo, 7.3.23<\/strong><\/p>\n
Meritxell Tena, N\u00favol, 8.2.23<\/strong><\/p>\n
La Vanguardia, Jordi Maddaleno, 5.2.23<\/strong><\/p>\n
Revista Musical Catalana, Xavier Pujol, 4.2.23<\/strong><\/p>\n
El Peri\u00f3dico, Pablo Mel\u00e9ndez-Haddad, 3.2.23<\/strong><\/p>\n
<\/strong>Para rese\u00f1ar un concierto tan bello como el de ayer tenemos que evitar calificativos y descripciones de los otros tres, pero son inevitables sus resonancias. (…) El violonchelista Bernhard Schmidt expres\u00f3 la satisfacci\u00f3n de todo el cuarteto por haber concluido con bien esta misi\u00f3n que, si no imposible, s\u00ed parec\u00eda dif\u00edcil de llevar a cabo cuando comenz\u00f3 en diciembre de 2020. El p\u00fablico tribut\u00f3 a estas palabras y al cuarteto una ovaci\u00f3n muy sentida.
Scherzo, Santiago Mart\u00edn Berm\u00fadez, 10.05.21<\/strong><\/p>\n
Scherzo, Santiago Mart\u00edn Berm\u00fadez, 12.4.21<\/strong><\/p>\n
Ritmo, Blanca Guti\u00e9rrez, 11.3.21<\/strong><\/p>\n
Scherzo, Santiago Mart\u00edn Berm\u00fadez, 8.3.21<\/strong><\/p>\n
Ritmo, Blanca Guti\u00e9rrez, 23.12.20<\/strong><\/p>\n
Scherzo, Santiago Mart\u00edn Berm\u00fadez, 22.12.20<\/strong><\/p>\n
Scherzo<\/strong>, Blas Matamoro, 02\/17<\/strong><\/p>\nM\u00e1s informaci\u00f3n<\/h3>\n
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