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En sus m\u00e1s de 35 a\u00f1os de historia el Cuarteto de Leipzig se ha perfilado como el “mejor cuarteto alem\u00e1n” (Revista Gramophone) y como uno de los conjuntos m\u00e1s solicitados y polifac\u00e9ticos de la actualidad. Fundado en 1988, hasta entonces tres de sus miembros pertenec\u00edan a la Gewandhausorchester Leipzig como solistas de secci\u00f3n, hasta que en 1993 decidieron concentrarse en la m\u00fasica de c\u00e1mara. Previamente hab\u00edan realizado estudios con Gerhard Bosse en Leipzig, el Cuarteto Amadeus en Londres y Colonia, con Hatto Beyerle en Hannover y con Walter Levin.<\/p>\n
El Cuarteto de Leipzig ha recibido numerosas distinciones y premios internacionales. En 1991 gan\u00f3 el renombrado concurso internacional ARD de M\u00fanich y el Premio Gebr\u00fcder Busch, al a\u00f1o siguiente fue galardonado con el Premio Siemens de M\u00fasica y tambi\u00e9n recibi\u00f3 una beca del Fondo de Becas Amadeus y de la Stiftung Kulturfonds. Desde entonces ha ofrecido conciertos en m\u00e1s de cuarenta pa\u00edses en Europa, Am\u00e9rica del Norte y del Sur, Australia, Jap\u00f3n, Asia y \u00c1frica. Por invitaci\u00f3n de Claudio Abbado, el Cuarteto de Leipzig fue miembro de la Orquesta del Festival de Lucerna durante 10 a\u00f1os y ocup\u00f3 una c\u00e1tedra invitada en la Universidad de las Artes de Tokio (Geidai).<\/p>\n
Desde 1992, el conjunto graba su extenso repertorio en exclusiva para la compa\u00f1\u00eda discogr\u00e1fica Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, incluyendo las integrales de las obras para cuarteto de cuerda de Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Wolfgang Amadeus Mozart, as\u00ed como de la completa Segunda Escuela de Viena. Sus m\u00e1s de 100 CDs han sido aclamados por la cr\u00edtica especializada internacional y han recibido numerosas distinciones, entre ellas el Diapason d’Or, el Premio CD-Compact, el Indie Award y cinco premios ECHO Klassik. En 2025 culmin\u00f3 su hist\u00f3rica grabaci\u00f3n de la integral de los cuartetos de cuerda de Joseph Haydn.<\/p>\n
<\/a>Leer m\u00e1s<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_gallery gallery_ids=”1244,1246,1248,1250″ show_title_and_caption=”off” show_pagination=”off” zoom_icon_color=”rgba(0,0,0,0)” hover_overlay_color=”rgba(0,0,0,0.36)” _builder_version=”4.20.0″ custom_margin=”0px|0px|0px|0px|false|false” custom_padding=”0px|0px|0px|0px|false|false” global_colors_info=”{}” transform_styles__hover_enabled=”on|hover” transform_scale__hover_enabled=”on|hover” transform_translate__hover_enabled=”on|desktop” transform_rotate__hover_enabled=”on|desktop” transform_skew__hover_enabled=”on|desktop” transform_origin__hover_enabled=”on|desktop”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ prev_background_color=”#ffffff” next_background_color=”#ffffff” _builder_version=”4.16″ background_color=”#ededed” custom_padding=”||45px|||” top_divider_style=”slant2″ top_divider_height=”34px” bottom_divider_style=”slant” bottom_divider_height=”46px” global_colors_info=”{}”][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” gutter_width=”2″ make_equal=”on” _builder_version=”4.16″ width=”90%” max_width=”1920px” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=iF4NQHTTIzk” src_webm=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=iF4NQHTTIzk” _builder_version=”4.24.2″ global_colors_info=”{}”][\/et_pb_video][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_video src=”https:\/\/youtu.be\/q-FccpPI2XQ?si=_1to5bVuFkn7L-oJ” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ disabled_on=”off|off|off” _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ max_width=”1920px” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”]<\/p>\n La colaboraci\u00f3n musical con int\u00e9rpretes como Christian Zacharias, Alfred Brendel, Sol Gabetta, Andreas Staier, Juliane Banse, Alois Posch y Giora Feidman ha enriquecido el extenso repertorio del conjunto.<\/p>\n Desde sus inicios el Cuarteto de Leipzig ha mantenido un fuerte compromiso con la composici\u00f3n contempor\u00e1nea, que se ha traducido en numerosos estrenos mundiales de obras de compositores como Beat Furrer, J\u00f6rg Widmann, Wolfgang Rihm, Steffen Schleiermacher, Christian Ofenbauer, Siegfried Thiele, Bernd Franke, Crist\u00f3bal Halffter y otros.<\/p>\n Representaci\u00f3n: Espa\u00f1a \/ Portugal \/ Sudam\u00e9rica<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ prev_background_color=”#ffffff” next_background_color=”#ffffff” disabled_on=”off|off|off” _builder_version=”4.16″ background_color=”#d8d8d8″ top_divider_style=”slant” top_divider_height=”49px” bottom_divider_style=”slant2″ bottom_divider_height=”45px” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_toggle title=”Prensa \/ Cuarteto de Leipzig” open_toggle_background_color=”rgba(0,0,0,0)” closed_toggle_background_color=”rgba(0,0,0,0)” icon_color=”#000000″ open_icon_color=”#000000″ _builder_version=”4.16″ title_font_size=”32px” width=”80%” module_alignment=”center” title_font_size_tablet=”” title_font_size_phone=”26px” title_font_size_last_edited=”on|desktop” border_color_bottom=”#000000″ global_colors_info=”{}”]<\/p>\n “Alemanes en Madrid” – Ritmo, 18.6.25 (…) interpretado por el Leipzig en un acto de concentraci\u00f3n inmenso, casi lit\u00fargico, logrando que dej\u00e1ramos de mirar con extra\u00f1eza el pelo del cellista Peter Bruns para disfrutar de sus excepcionales notas repetidas y su encandiladas frases junto al tr\u00e9molo de sus compa\u00f1eros jaleados en sus partes por tan extraordinario int\u00e9rprete. Una visi\u00f3n de plena belleza y de enfoque muy subjetivo, no apta para cualquier int\u00e9rprete, que puede acabar desbordado ante tanta felicidad intratable. Pero esto funcion\u00f3, y no porque s\u00ed, sino porque los que estaban tocando, estos alemanes en Madrid, adem\u00e1s de saber muy bien lo que estaban haciendo, son enormes m\u00fasicos. (Gonzalo P\u00e9rez Chamorro)<\/em> “Magn\u00edfico concierto a cargo de Christian Zacharias y el Cuarteto de Leipzig” – Accitania, 14.6.25<\/strong> “\u00c9xito rotundo en la inauguraci\u00f3n de la XXXIII edici\u00f3n de Guadix Cl\u00e1sica” – Granada es noticia, 14.6.25<\/strong> Ritmo, 3.6.19 <\/em>Scherzo, 29.5.19 <\/em>\u201cEl Cuarteto de Leipzig enamora en Gij\u00f3n\u201d – El Comercio, 25.10.18 \u201cCuarteto de Leipzig conmociona en la Beethoven\u201d – Visiones Cr\u00edticas, 10.9.18 Ante un colmado Teatro Municipal de Las Condes el conjunto nuevamente maravill\u00f3 al igual que en su debut hace algunos a\u00f1os, alguien dijo: \u201cellos demuestran que los rayos pueden caer nuevamente en el mismo sitio\u201d, pues ocurri\u00f3 que ya desde el cuarteto de Mozart, se escucharon numerosos \u201cgracias\u201d sum\u00e1ndose a las ovaciones, por el impacto ante esta muestra de perfecci\u00f3n.<\/p>\n Es tal la conmoci\u00f3n que provocan sus interpretaciones, que el p\u00fablico escucha casi en religioso silencio mientras tocan, el que se mantiene incluso entre cada movimiento.<\/p>\n Los organizadores tuvieron que recurrir a este cuarteto, para reemplazar al Cuarteto Emerson -otro de los grandes-, pues estos cancelaron su gira por Sudam\u00e9rica, y es as\u00ed que gracias a un afortunado azar, el Leipzig pudo llegar hasta nuestro pa\u00eds. <\/span>(Gilberto Ponce)<\/em><\/p>\n <\/em><\/p>\n <\/em>La clase maestra del Cuarteto Leipzig – Cine y Literatura, 7.9.18 <\/em><\/p>\n <\/em>\u201cCuarteto de Leipzig: absoluto\u201d – Confabulario, 9.4.16 Un d\u00eda antes, el mismo cuarteto hab\u00eda ofrecido otra intensa sesi\u00f3n de m\u00fasica de c\u00e1mara al ejecutar los cuartetos op. 131, \u201cGran Fuga\u201d en Si bemol Mayor y no. 14, op. 133 en Do sostenido menor de Beethoven, tambi\u00e9n en el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Su interpretaci\u00f3n de ambos fue sobre todo vehemente. Absoluta. Perfecta y en orden.<\/p>\n He escrito sobre visitas anteriores del cuarteto a M\u00e9xico, pero no les hab\u00eda escuchado Beethoven. Me sigue emocionando su sobriedad, la robustez de su sonido y lo bien plantado desde donde se proyectan el m\u00e1s sutil piano o los m\u00e1s poderosos sforzandi. <\/span>(Iv\u00e1n Mart\u00ednez)<\/em><\/p>\n <\/em><\/p>\n <\/em>\u201cUno de los grandes\u201d – La Opini\u00f3n A Coru\u00f1a, 26.2.16 <\/em><\/p>\n <\/em>\u201cSumma cum laude\u201d – El Mercurio, 20.6.15 <\/em><\/p>\n <\/em>“Cuatro artistas de verdad” – Scherzo n. 264, junio 2011<\/strong> <\/em>“Una estupenda fiesta sonora – Scherzo n. 263, mayo 2011<\/strong> <\/em><\/p>\n <\/em>Scherzo, febrero 2011<\/strong> <\/em><\/p>\n <\/em>Vibrante novedad. \u201cDisco excepcional\u201d en Scherzo, septiembre 2010<\/strong> MDG nos hace llegar en este \u00e1lbum los tres Cuartetos de Schumann junto al famoso Quinteto con piano, con la peculiaridad de que los dos primeros Cuartetos se nos ofrecen en la versi\u00f3n original del compositor, previa a los cortes que luego realiz\u00f3 siguiendo los consejos de Mendelssohn para la versi\u00f3n habitualmente escuchada. <\/em><\/p>\n <\/em>Cuatro tipos con clase: un se\u00f1or cuarteto<\/strong> Los Leipziger exhiben un sonido bell\u00edsimo, suntuoso, compacto (la conjunci\u00f3n de los cuatro instrumentos es suprema), c\u00e1lido, voces perfactamente diferenciadas, con m\u00e1s peso y vibrato que en los op. 50 que se comentan m\u00e1s abajo y que abordan desde otra perspectiva, m\u00e1s ligera, festiva, \u201ccl\u00e1sica\u201d. Siempre elegantes y equilibrados, evitan todo exceso emocional para producir una lectura serena, meditativa, que sin embargo no excluye el templado desgarre (Deus meus, Deus meus) o la sublime delicadeza (Consummatum est). El sonido es tan hermoso, tocan tan concentradamente, todo fluye con tanta naturalidad que en manos de los Leipziger la sucesi\u00f3n de adagios escapa de la probable monoton\u00eda. (\u2026) La prestaci\u00f3n del siempre fiable Stefan Arzberger es portentosa: sonido terso, afinaci\u00f3n impecable y articulaci\u00f3n impoluta. (\u2026) Sin renunciar a su sonido empastado y suntuoso, consiguen los Leipziger la requerida ligereza mediante un fraseo vers\u00e1til, el\u00e1stico, como evidencia el Vivace del Cuarteto den Si b, lleno de gracia, con inteligente utilizaci\u00f3n de los silencios y de los contrastes din\u00e1micos. (\u2026) A este nivel, si completan el op. 50 ser\u00e1 una de las m\u00e1s grandes versiones de este ciclo. 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<\/strong>Es tan fr\u00e1gil su armaz\u00f3n cuando hay una peque\u00f1a inestabilidad, como lo es de consistente cuando los cuatro integrantes se corresponden al cien por cien. Y este es el detalle fundamental que caracteriza al Cuarteto de Leipzig (…) elevaron la calidad del Leipziger Streichquartett para jugar en la liga de los mejores cuartetos de cuerda del mundo. As\u00ed se demostr\u00f3 en su concierto en el ciclo C\u00edrculo de C\u00e1mara del C\u00edrculo de Bellas Artes, un encuentro al m\u00e1ximo nivel de m\u00fasica de c\u00e1mara en pleno coraz\u00f3n de Madrid.<\/p>\n
“Zacharias y el Cuarteto de Leipzig miman a Dvo\u0159\u00e1k” –<\/strong> Scherzo, 16.6.25<\/strong>
El Cuarteto de Leipzig se mostr\u00f3, como de costumbre, s\u00f3lido y virtuoso (…). El concierto se cerr\u00f3 con gran \u00e9xito por parte del p\u00fablico. La verdad es que, despu\u00e9s de todo, no es habitual asistir a veladas con el nivel art\u00edstico de este concierto del C\u00edrculo de C\u00e1mara. (Santiago Mart\u00edn Berm\u00fadez)<\/em><\/p>\n
Christian Zacharias y el Cuarteto de Leipzig ofrecieron una interpretaci\u00f3n magistral dedicada por completo a la obra del compositor checo Anton Dvo\u0159\u00e1k. (…) Desde los primeros compases, el Cuarteto de Leipzig demostr\u00f3 por qu\u00e9 es considerado uno de los mejores conjuntos de cuerda de la actualidad.<\/p>\n
El Cuarteto de Leipzig deslumbr\u00f3 con su virtuosismo t\u00e9cnico y sensibilidad art\u00edstica, logrando una interpretaci\u00f3n precisa y emotiva que mantuvo al p\u00fablico en absoluto silencio y admiraci\u00f3n. La naturalidad en las transiciones y la perfecta sincronizaci\u00f3n entre los integrantes evidenciaron la calidad excepcional del conjunto.<\/strong><\/p>\n
<\/strong>Una formaci\u00f3n magn\u00edfica no s\u00f3lo por su trayectoria sino, sobre todo, por lo que demostrara especialmente en un primer instante intenso y alambicado, en esta velada en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda. (Luis Mazorra Incera)<\/em><\/em><\/p>\n
<\/strong>Pero cuando se produce un fen\u00f3meno art\u00edstico de primer orden sin avisar apenas, como en el que vamos a comentar, lo que tiene lugar es una sesi\u00f3n art\u00edstica de nivel superior en la que se ven implicadas unas cuantas personas que saben que aquello es un fen\u00f3meno distinto por su amplio aliento, peque\u00f1o por el formato, grande por el contenido. El Cuarteto de Leipzig, formaci\u00f3n exquisita de amplia trayectoria (que ha sido objeto en nuestra revista de mucha y positiva atenci\u00f3n) protagoniz\u00f3 este recital de las Series 20\/21 del CNDM. (\u2026) En fin, uno de esos conciertos extraordinarios, muy bellos, a los que el CNDM parece abonarnos en su serie 20\/21. (Santiago Mart\u00edn Berm\u00fadez)<\/em><\/em><\/p>\n
<\/strong>La formaci\u00f3n convence en un recital organizado por la Sociedad Filarm\u00f3nica de la ciudad con el apoyo del Aula de Cultura de EL COMERCIO. Excelente y emotivo concierto del conjunto alem\u00e1n en el Teatro Jovellanos.
Desde la \u00e9poca de Mendelssohn, cuando se habla de un sonido netamente alem\u00e1n nos referimos al perfecto equilibrio, a cierta rotundidad sonora, pero tambi\u00e9n a una fresca y, parad\u00f3jicamente, casi espont\u00e1nea expresividad. Estas cualidades definen al Cuarteto de Leipzig, a lo que habr\u00eda que sumar lo que para el mundo cl\u00e1sico era la definici\u00f3n de la belleza: unidad en la variedad. (\u2026) Como propina, el cuarteto interpret\u00f3 un recogido coral de Santo Tom\u00e1s de Leipzig, contrapunto sereno a un concierto verdaderamente efervescente.\u201d (Ramon Avello)<\/p>\n
<\/strong>Que el p\u00fablico sienta agradecimiento con los int\u00e9rpretes de un espect\u00e1culo, es algo normal, pero lo que no ocurre, es que estos agradecimientos los manifiesten a voz en cuello frente a los artistas, y precisamente esto es lo que ocurri\u00f3 el lunes reci\u00e9n pasado en la presentaci\u00f3n del soberbio Cuarteto de Leipzig.<\/p>\n
<\/strong>Instantes musicales sublimes regal\u00f3 el recital ofrecido por el conjunto de c\u00e1mara alem\u00e1n en la presentaci\u00f3n ocurrida en el Teatro Municipal de Las Condes a inicios de esta semana. Soberbias ejecuciones de Mozart y Beethoven marcaron la visita que hizo a Chile el grupo de cuerdas germano. <\/span>(Jorge Sabaj V\u00e9liz)<\/em><\/p>\n
<\/strong>El encargado de presentarla, el viernes 18 de marzo en el Anfiteatro Sim\u00f3n Bol\u00edvar del Antiguo Colegio de San Ildefonso, fue el Cuarteto de Leipzig en la que quiz\u00e1 haya sido la visita musical a M\u00e9xico m\u00e1s importante del a\u00f1o y en dos conciertos que superan art\u00edsticamente cualquier otra debilidad de programaci\u00f3n de la que pudiera seguir habl\u00e1ndose.<\/p>\n
<\/strong>No s\u00e9 si el Cuarteto de Leipzig es el mejor de Alemania, tal como ha afirmado la prestigiosa revista musical Gramophon; pero sin duda se halla entre los primeros del mundo. Con casi treinta a\u00f1os de existencia, su curr\u00edculo resulta impresionante. Una de sus m\u00e1s destacadas cualidades es la b\u00fasqueda de la perfecci\u00f3n. Por eso, su Mozart es tan sutil y tan bello. Parece un encaje precios\u00edsimo donde no hay la menor discordancia, ni el menor hilo sonoro se halla suelto o fuera de su sitio porque el ajuste es de una precisi\u00f3n total. <\/span>(Julio Andrade)<\/em><\/p>\n
<\/strong>Afinaci\u00f3n y sonido inmaculados, robustez y finura, se pusieron al servicio del lenguaje del compositor. (\u2026) Con el cuarteto de Mozart que sigui\u00f3, el K.V. 458, llamado \u201cLa chasse\u201d, no solo hubo el obvio cambio de estilo, sino que se produjo una verdadera transfiguraci\u00f3n t\u00edmbrica que pareci\u00f3 proclamar abiertamente que Mozart no es Schumann, no solo en las notas sino en la b\u00fasqueda del color apropiado. Otra lecci\u00f3n maestra, en un aspecto que no todos los grupos, incluso algunos de gran calidad, abordan con tal rigor. (\u2026) Una vez m\u00e1s, un grupo magn\u00edfico que dict\u00f3 c\u00e1tedra. <\/span>(Jaime Donoso)<\/em><\/em><\/p>\n
La vida fluye de nuevo con naturalidad en los tres cuartetos del op. 76 a cargo del Leipzig, en el que supone el tercer volumen de lo que parece una integral en ciernes. La sedosidad y la tersura del sonido nos sit\u00faan en un mundo c\u00e1lido, luminoso y envolvente desde el canto inicial del viol\u00edn en el n. 4, m\u00e1s \u201cAmanecer\u201d que nunca despu\u00e9s del Haydn de Fey y los suyos. El humor vuelve a un primer plano en un alegre Menuetto. Fabuloso asimismo el legato con que sale a la luz, en dolce, el tema del segundo movimiento del n. 3. El refinamiento expresivo se cubre parcialmente de sombras en el n. 2, pero sin perder en ning\u00fan momento la elegancia y delicadeza que parecen ir en las venas de estos cuatro artistas de verdad, capaces de hacer frente a la variedad de acentos y al virtuosismo del Finale clarificando las l\u00edneas y con la misma clase de siempre.\u201d (Asier Vallejo Ugarte)<\/em><\/em><\/p>\n
El Cuarteto de Leipzig es un grupo de mayor abolengo, de recia y oscura sonoridad centroeuropea, que se manejan tan bien en Beethoven (Cuartetos n. 15 y 16, Gran Fuga) como en la integral de los siete cuartetos de Crist\u00f3bal Halffter, cuya presentaci\u00f3n en bloque era el principal acontecimientos de las tres veladas. (\u2026) Su solidez y su amplitud t\u00edmbrica son notables.
De ah\u00ed que nos pudieran ofrecer una interpretaci\u00f3n tan aquilatada como expresiva, tan precisa como matizada. Entendieron perfectamente eso que tan caro es a la escritura del compositor, el empleo adecuado de los silencios. (\u2026) Ser\u00eda largo detallar las bondades de la recreaci\u00f3n y de unas composiciones ya alabadas por su terminaci\u00f3n en el mundo expresivo (\u2026). Simplemente apuntemos los impecables pizzicati, la claridad polif\u00f3nica, singularmente en el Cuarteto n. 2, Memoires, la soltura de la reproducci\u00f3n de los complej\u00edsimos pasajes del n. 3 o la sutileza en la gradaci\u00f3n de los acontecimientos y encaje entre secciones del citado n. 7. La obras de Beethoven tuvieron su adecuada y elevada interpretaci\u00f3n. Los de Leipzig dominan esta literatura, que tienen grabada, como pocos. Una estupenda fiesta sonora.\u201d
(Arturo Reverter)<\/em><\/p>\n
Cr\u00edtica de los Cds \u201cLas siete \u00faltimas palabras de Cristo en la cruz\u201d y \u201cCuartetos op. 50 n. 1, 4 y 5\u201d de Haydn.<\/em>
De los muchos y muy buenos cuartetos de cuerda que estos \u00faltimos tiempos se han lanzado a grabar obras de Haydn en disco, el Leipzig es de los mejores, tanto por ese sonido denso, pulido y sedoso tan propio de las agrupaciones educadas en la mejor tradici\u00f3n centroeuropea como por su delicado sentido del cantabile, lo que le permite alzar una voz \u00edntima, serena y espiritual a lo largo de toda la partitura de Las siete \u00faltimas palabras de Cristo en la cruz sin necesidad de dejar a un lado elementos fundamentales como la belleza, el vuelo l\u00edrico o la adecuaci\u00f3n al estilo. Pero, al mismo tiempo, estos formidables m\u00fasicos se muestran tambi\u00e9n capaces de imprimir acentos fuertemente dram\u00e1ticos a la introducci\u00f3n de la obra y de aliviar toda la fuerza expresiva acumulada a trav\u00e9s de un terremoto final bien vigoroso y encendido. Naturalmente, las versiones de los tres cuartetos del op. 50 que vienen en el segundo disco siguen esa misma l\u00ednea, y en ellas la aparici\u00f3n de cada tema supone un instante casi m\u00e1gico de inspiraci\u00f3n y plenitud, no hay sino que escuchar el dinamizador Primer Cuarteto, que una vez coronado con un radiante y afilado impulso vitalista se convierte en el aut\u00e9ntico faro resplandeciente del \u00e1lbum (\u2026).
(Asier Vallejo Ugarte)<\/em><\/p>\n
Cr\u00edtica del \u00faltimo CD del Cuarteto de Leipzig con el Quinteto con piano de Schumann (con Christian Zacharias) y los cuartetos n\u00b0 1 \u2013 3 del op. 41.<\/em><\/p>\n
El Quinteto obtiene una traducci\u00f3n trepidante por parte de Zacharias y el Cuarteto de Leipzig (bell\u00edsimo el segundo movimiento, con cuidada alternancia de lirismo y fren\u00e9tica pasi\u00f3n, y vibrantes los dos \u00faltimos, rotundos y que captan al oyente de forma inmediata).
El Tercer Cuarteto, que completa el primer disco del \u00e1lbum, nos llega en su versi\u00f3n habitual, con una interpretaci\u00f3n llena de efusividad, expresi\u00f3n l\u00edrica (especialmente en el primer movimiento y en el Adagio molto) y una hermosa y perfectamente empastada sonoridad, casi orquestal. Trepidante el final, pleno de vitalidad y energ\u00eda.
Espl\u00e9ndida tambi\u00e9n la versi\u00f3n de los dos primeros Cuartetos, llena de contrastes (esc\u00fachense los dos \u00faltimos tiempos de esta obra: el Adagio lleno de sereno lirismo, el Presto fulgurante, arrollador). Irresistible el fuego desplegado en el arrebatado Scherzo de esta obra. (\u2026)
El Cuarteto de Leipzig se revela, en definitiva, como un formidable traductor de estas p\u00e1ginas, y toda la intensidad que traen a su interpretaci\u00f3n, que es much\u00edsima, queda admirablemente captada por la equilibrada y transparente toma de MDG. Un \u00e1lbum, en definitiva, mod\u00e9lico, que hay que recomendar
de inmediato a todos los schumannianos de pro, tanto por lo que tiene de novedad intr\u00ednseca en la edici\u00f3n de las partituras como por lo sobresaliente de su interpretaci\u00f3n.
(Rafael Ortega Basagoiti)<\/em><\/p>\n
diverdi n. 190, marzo 2010<\/em><\/p>\n
(Miguel Angel Gonz\u00e1lez Barrio)<\/em><\/p>\nM\u00e1s informaci\u00f3n<\/h3>\n
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