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Fundado en 2006, el DSCH Shostakovich Ensemble se ha consolidado como uno de los conjuntos de referencia en el panorama internacional actual.<\/p>\n
Con sede en Lisboa desde su creaci\u00f3n por su director art\u00edstico Filipe Pinto-Ribeiro, el DSCH se caracteriza por su geometr\u00eda variable y por ser un espacio privilegiado de encuentro e interacci\u00f3n entre m\u00fasicos de excelencia. A lo largo de su trayectoria, ha contado con la participaci\u00f3n de algunos de los m\u00fasicos m\u00e1s relevantes de nuestro tiempo, entre ellos Renaud Capu\u00e7on, Tedi Papavrami, Esther Hoppe, Christian Polt\u00e9ra, Pascal Moragu\u00e8s, Lars Anders Tomter, Gary Hoffman, G\u00e9rard Causs\u00e9, Adrian Brendel, Kyril Zlotnikov y Liza Ferschtman, entre muchos otros.<\/p>\n
El ensemble toma su nombre de Dmitri Shostakovich, como homenaje en el centenario del nacimiento del compositor en 2006, a\u00f1o de inicio de su actividad. Desde entonces, se ha presentado en prestigiosas temporadas y festivales en Europa, Estados Unidos y Australia.<\/p>\n
Su amplio repertorio abarca compositores de distintas \u00e9pocas y estilos: de Beethoven a Schumann, de Mozart a Messiaen, de Haydn a Webern, de Brahms a Ravel, de Shostakovich a Sofia Gubaidulina, con quien el ensemble mantuvo una estrecha colaboraci\u00f3n.<\/p>\n
En 2018 cre\u00f3 el Premio de Composici\u00f3n DSCH Shostakovich Ensemble, destinado a reconocer la obra y trayectoria de los principales compositores portugueses. Lu\u00eds Tinoco, Eurico Carrapatoso, Andreia Pinto-Correia y S\u00e9rgio Azevedo fueron distinguidos, respectivamente, en 2019, 2021, 2023 y 2024.<\/p>\n
<\/a>Leer m\u00e1s<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_gallery gallery_ids=”2020,2038″ show_title_and_caption=”off” show_pagination=”off” zoom_icon_color=”rgba(0,0,0,0)” hover_overlay_color=”rgba(0,0,0,0.36)” _builder_version=”4.27.4″ custom_margin=”0px|0px|0px|0px|false|false” custom_padding=”0px|0px|0px|0px|false|false” global_colors_info=”{}” transform_styles__hover_enabled=”on|hover” transform_scale__hover_enabled=”on|hover” transform_translate__hover_enabled=”on|desktop” transform_rotate__hover_enabled=”on|desktop” transform_skew__hover_enabled=”on|desktop” transform_origin__hover_enabled=”on|desktop”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ prev_background_color=”#ffffff” next_background_color=”#ffffff” _builder_version=”4.16″ background_color=”#ededed” custom_padding=”||45px|||” top_divider_style=”slant2″ top_divider_height=”34px” bottom_divider_style=”slant” bottom_divider_height=”46px” global_colors_info=”{}”][et_pb_row column_structure=”1_3,1_3,1_3″ use_custom_gutter=”on” gutter_width=”2″ make_equal=”on” _builder_version=”4.16″ width=”90%” max_width=”1920px” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_video src=”https:\/\/youtu.be\/HhODsnqUIzI?si=y7BHcbgEAKSm725U” _builder_version=”4.27.4″ global_colors_info=”{}”][\/et_pb_video][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_video src=”https:\/\/youtu.be\/506X3IXKlyE?si=HoM-RTXtKoxiDtT3″ _builder_version=”4.27.4″ global_colors_info=”{}”][\/et_pb_video][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_video src=”https:\/\/youtu.be\/QROIR96HEFg?si=rhx4e-dZ2xFoQrhb” _builder_version=”4.27.4″ global_colors_info=”{}”][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ disabled_on=”off|off|off” _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.16″ max_width=”1920px” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”]<\/p>\n En la discograf\u00eda del DSCH Shostakovich Ensemble destaca la primera grabaci\u00f3n mundial de la integral de la m\u00fasica de c\u00e1mara para piano y cuerdas de Dmitri Shostakovich, as\u00ed como los tr\u00edos opus 11 y 38 de Ludwig van Beethoven (Paraty \/ Harmonia Mundi), \u00e1lbumes aclamados por la prensa especializada tanto nacional como internacional. En 2025, el DSCH Schostakovich Ensemble graba un nuevo \u00e1lbum con obras de Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k y Franz Schubert.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Desde 2006, varios sus conciertos han sido grabados y retransmitidos por RTP Antena 2 y por el canal de televisi\u00f3n franc\u00e9s Mezzo, acercando su labor art\u00edstica a la audiencia internacional.<\/p>\n Representaci\u00f3n: Espa\u00f1a<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ prev_background_color=”#ffffff” next_background_color=”#ffffff” disabled_on=”off|off|off” _builder_version=”4.16″ background_color=”#d8d8d8″ top_divider_style=”slant” top_divider_height=”49px” bottom_divider_style=”slant2″ bottom_divider_height=”45px” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_toggle title=”Prensa \/ DSCH Shostakovich Ensemble” open_toggle_background_color=”rgba(0,0,0,0)” closed_toggle_background_color=”rgba(0,0,0,0)” icon_color=”#000000″ open_icon_color=”#000000″ _builder_version=”4.27.0″ title_font_size=”32px” width=”80%” module_alignment=”center” title_font_size_tablet=”” title_font_size_phone=”26px” title_font_size_last_edited=”on|desktop” border_color_bottom=”#000000″ global_colors_info=”{}”]<\/p>\n “Una noche magistral con el DSCH Shostakovich Ensemble” – Scherzo, 19.10.25<\/strong><\/p>\n El Bragan\u00e7a ClassicFest 2025 continu\u00f3 su ascendente trayectoria con una velada de m\u00fasica de c\u00e1mara que quedar\u00e1 grabada en la memoria de los afortunados asistentes. (…)<\/p>\n Desde los primeros compases del Allegro moderato, la conexi\u00f3n entre los cuatro int\u00e9rpretes fue palpable. Esther Hoppe, con su viol\u00edn Stradivarius “De Ahna” de 1722, teji\u00f3 l\u00edneas mel\u00f3dicas de una pureza cristalina, mientras Lars Anders Tomter en la viola y Christian Polt\u00e9ra en el violonchelo aportaron una profundidad y calidez sonoras que enriquecieron constantemente la textura. Filipe Pinto-Ribeiro, desde el piano, no se limit\u00f3 a un rol de acompa\u00f1ante, sino que dialog\u00f3 de igual a igual con las cuerdas, demostrando una compenetraci\u00f3n admirable. (…) Cada variaci\u00f3n fue abordada con un color y car\u00e1cter distintivos, mostrando una extraordinaria capacidad para moldear el fraseo y la din\u00e1mica. El Finale. Allegretto scherzando<\/em> cerr\u00f3 la primera parte con un derroche de energ\u00eda r\u00edtmica y optimismo, sellando una interpretaci\u00f3n de Dvo\u0159\u00e1k a la vez rigurosa y llena de espontaneidad. (…)<\/p>\n El coraz\u00f3n de la obra, las variaciones sobre el lied Die Forelle<\/em> (La Trucha) en el cuarto movimiento, fue un ejercicio de elegancia e ingenio. Cada variaci\u00f3n mostr\u00f3 una faceta diferente del colorido instrumental del ensemble (…). El Finale: Allegro giusto<\/em> puso el broche de oro a la interpretaci\u00f3n con un car\u00e1cter vivaz y despreocupado, dejando en el aire una sensaci\u00f3n de pura felicidad musical.<\/p>\n El entusiasta aplauso del p\u00fablico, que llenaba por completo el Teatro Municipal, arranc\u00f3 varias reverencias de los artistas, confirmando el \u00e9xito rotundo de esta Schubert\u00edada en Braganza. (Emmanuel Andrieu)<\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n Classique News<\/strong> Classica Magazine<\/strong> Crescendo Magazine Scherzo<\/strong> Das Orchester (5*, m\u00e1xima calificaci\u00f3n)<\/strong> Opus Klassik<\/strong> Diapason (5 Diapasones)<\/strong> The Guardian<\/strong> [\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ max_width=”650px” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ text_font=”|600|||||||” text_font_size=”24px” text_line_height=”1.6em” header_3_font_size=”32px” header_3_line_height=”1.4em” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n <\/i> Web oficial<\/a> [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ prev_background_color=”#ffffff” next_background_color=”#ffffff” admin_label=”CTA Section” _builder_version=”4.16″ 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Como es su buena costumbre, Filipe Pinto-Ribeiro se rode\u00f3 de solistas de gran calidad, con los que toca a menudo, logrando una perfecta armon\u00eda junto a la violinista alemana Viviane Hagner y el violonchelista suizo Christian Polt\u00e9ra.<\/p>\n
Nos hubiera gustado recibir, durante el a\u00f1o Beethoven, m\u00e1s discos como este, que renuevan con tanta inteligencia la discograf\u00eda. (…) Filipe Pinto-Ribeiro sostiene las l\u00edneas mel\u00f3dicas, en particular con una mano izquierda presente pero nunca pesada. Sobre esta vasta y generosa tapicer\u00eda sonora, Adrian Brendel y Pascal Moragu\u00e8s entablan un di\u00e1logo de perfecta armon\u00eda.<\/p>\n
<\/strong>\u2028Un DSCH Shostakovich Ensemble excepcional en los Tr\u00edos de Beethoven. Su lectura de estas dos obras resulta cautivadora, vibrante y llena tanto de finura como de sensibilidad. Filipe Pinto-Ribeiro revela un sentido refinado del rubato, con un toque ligero y articulado, aunque nunca seco, moldeando los finales de frase con una sutileza poco com\u00fan.<\/p>\n
Cada uno de los cinco int\u00e9rpretes de este \u00e1lbum tiene carreras distinguidas. As\u00ed, por ejemplo, la violista Isabel Charisius y Adrian Brendel. La coordinaci\u00f3n del grupo es t\u00e9cnicamente perfecta, pero sobre todo desde la comprensi\u00f3n intelectual de las obras. Se debe en buena medida al gran Filipe Pinto-Ribeiro.<\/p>\n
\u00a1Si hubiera un Premio Nobel de M\u00fasica, el DSCH – Shostakovich Ensemble ser\u00eda un candidato!<\/p>\n
\u00a1Un conjunto de primera!<\/p>\n
El DSCH – Shostakovich Ensemble es un colectivo de c\u00e1mara de extraordinaria calidad.<\/p>\n
El DSCH \u2013 Shostakovich Ensemble favorece un enfoque tenso y objetivo, aunque nunca casual o f\u00e1cil. El sonido es esbelto y muy enfocado. Cualquiera que est\u00e9 interesado en la interpretaci\u00f3n actual de Shostakovich sin duda deber\u00eda escuchar esta colecci\u00f3n.<\/p>\nM\u00e1s informaci\u00f3n<\/h3>\n
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